Vad är Theater Of The Absurd?

Theater i det absurda, eller absurdism, är ett begrepp myntat av teaterkritiker Martin Esslin att beskriva uppsättningen synnerhet spelar skriven i mitten av 20th Century, liksom senare dramer som skrevs i samma tradition. Esslin pekade på dessa låtar som åskådliggörande av en filosofi av Albert Camus, som säger att livet har någon inneboende mening. Spelar i samband med Theater i Absurd allmänhet har vissa egenskaper, bland nonsens dialog, upprepande eller meningslösa åtgärder och icke-realistiska eller omöjligt tomter. I sin essä 1961 på Theater i det absurda, klassificeras Esslin fyra dramatiker som ledare för rörelsen: Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Arthur Adamov och Jean Genet. Senare ingick Esslin även brittiska dramatikern Harold Pinter till denna grupp, och klassificerade några av de verk av Tom Stoppard, Edward Albee och Jean Tardieu som också tillhör absurdist teater.

Theater i Absurd rörelsen började som experimentell teater i Paris. Som ett resultat efter spridningen av blanketten till annat land, var absurdist spelar ofta skrivna på franska. Den första stora större produktion av en absurdist pjäs Jean Genet's The Maids 1947. Ionesco's Bald Soprano uruppfördes 1950, och Samuel Beckett's Waiting for Godot , troligen den mest kända av alla absurdist spelar, premiär i januari 1953.

Flera viktiga teatrala stilar betraktas som föregångare till Theater i det absurda. Shakespeares tragicomedies, såsom Vintersagan och Stormen bedöms större påverkan på absurdist skrift, eftersom de ofta offer realism och logik för att åstadkomma en önskad slut. Flera berömda absurdist spelar referens Shakespeare direkt, inklusive Tom Stoppard's Rosencrantz och Gyllenstjerna är döda . Bred komedi stil, såsom den som används i arbetet med Charlie Chaplin och Buster Keaton, anses också vara ett inflytande. Surrealistiska filosof Antoinin Artaud uppges ha ett stort inflytande på Theater i det absurda, eftersom han teori att vikten av teater var inte den litteratur som producerade men visceralt inverkan den hade på sin publik.

Teater av den absurda kallas ofta en reaktion på realism rörelsen i teatern. Snarare än att försöka uppfylla så nära som möjligt till en föreställning om verkligheten, försökte absurdists att ge en omisskännligt overklig upplevelse. I en absurdist lek, tid och inställningar i allmänhet tvetydiga, om de ens definieras alls. Tecknen är inte meningen att efterlikna verkliga människor, utan är ofta metaforiska eller arketypen. Den vägledande principen för absurdism är att se på världen utan någon ersättning för ändamålet. Esslin föreslår att utan en fast övertygelse system eller vägledande princip alla åtgärder blir oanvändbart och absurd, och därför är något som händer är tillåtet. I Ionesco's Rhinoceros , är alla invånarna i en fransk by förvandlats till noshörningar utom huvudpersonen, Berenger. Pjäsen slutar när Berenger, men beslutade att de noshörningar är mycket mer attraktiva än människor, beslutar han måste kämpa mot dem.

Rhinoceros är ett klassiskt exempel på Theater i det absurda. Medan sin tomt är avsiktligt löjlig, utforskar spela begreppen överensstämmelse och moral. I realistisk teater, kan ett liknande tema spela involvera invasion av nazisterna, eller grupptryck i en high school. Nyttan av absurdism är att det existerar utan och specificitet, att gå med nazisterna är ett ämne som många människor har specifika synpunkter på, förvandlas till en noshörning är en omöjlig sak att personligen uppleva. Eftersom det är lika främmande för alla, absurdism tänkt att vara tillgänglig för alla.


Kommentarer

  • Om oss
  • Reklam
  • Kontakta redaktören
  • Få nyhetsbrev
  • RSS-feed

Redaktör: Beáta Megyesi
Nyheter redaktör: Christiane Schaefer

Kundservice: Mats Schaefer,
Helena Löthman

Tel: +46 00 79 22 00
Fax: +46 00 79 22 01

© Copyright 2014 Debok.net - All rights reserved.