Vad är Impressionism?

Impressionism är den term som används först för att beskriva bildkonst i slutet av 19th-talet som betonade att befordra ett helhetsintryck av en viss scen, oftast utomhus, med grundfärgerna och korta penseldrag att representera utseende av reflekterat ljus. Det önskade resultatet av impressionism var att fånga konstnärens uppfattning av ämnet snarare än själva frågan. Konstnärer i denna rörelse önskade att framställa bilder som om någon skulle se något om de bara en skymt av det. Impressionistiska målningar innehåller mycket ljusa och djärva färger, och tenderar att ha mycket liten detalj. Grundarna av denna rörelse var Claude Monet, Alfred Sisley och Pierre-Auguste Renoir. De följdes snart av en sådan betydande konstnärer som Camille Pissarro, Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Frederic Bazille, Edouard Manet, och Mary Cassatt.

Även om den impressionistiska rörelsen påbörjades av konstnärer, musiker var snabba att följa efter . Kompositörer började undvika traditionella harmoni tredjedelar, och används mer missljudande ackord och olika arrangemang för att förmedla personliga intryck och stämningar. Detta får musikerna att föreslå stämningar och platser genom vaga rytmer och livfulla, skiftande harmonier. Denna musikstil som först introducerades av Claude Debussy, vars kompositioner försök att skapa visuella bilder genom att föreslå ljus och färgscheman genom variationer i tonhöjd, ton och rytm. Många tonsättare snabbt följde i Debussy fotspår, främst franske tonsättaren Maurice Ravel, som var starkt präglat av amerikansk jazz och ofta lånade idéer från platser som Orienten, Grekland och Spanien, för att "måla" rika ljud i sin musik.

författare och poeter också omfamnade Impressionism, och började använda Imagism och symbolik att förmedla sina intryck, snarare än objektiva särdrag hos vissa händelser och objekt. Den impressionistiska romankonst skriver ofta centra runt om mentala liv tecken,genom att observera sina intryck och känslor istället för att tolka erfarenheter. Impressionistisk poesi innebär ofta en reaktion på en händelse eller föremål snarare än att beskriva själva framkallat känslor. Detta gör det möjligt för läsaren att bilda sina egna idéer om vad författaren försöker förmedla, i motsats till författaren berättar ren hur de ser och känner för ett ämne.

Impressionism banade väg för ett bredare, mer omfattande sätt att se på konst i allmänhet. Konstnärer uppmuntrades att uttrycka sina egna visioner i sitt arbete, och var fri att experimentera med traditionella former för att skapa sina egna unika arbete. Som ett resultat har både konstnärer och publik utvecklats under åren, blir lika eklektisk och innovativa som världen omkring dem.


Kommentarer

  • Om oss
  • Reklam
  • Kontakta redaktören
  • Få nyhetsbrev
  • RSS-feed

Redaktör: Beáta Megyesi
Nyheter redaktör: Christiane Schaefer

Kundservice: Mats Schaefer,
Helena Löthman

Tel: +46 00 79 22 00
Fax: +46 00 79 22 01

© Copyright 2014 Debok.net - All rights reserved.